09 Feb 10 consells sobre fotografia d’escalada i un de regal
Entrevista a Gerard Artal
Com que sabem que t’encanta la fotografia i ets un enamorat de l’escalada, avui et portem una entrevista a Gerard Artal, tot un expert en la captura d’imatges del nostre esport preferit. Si tens curiositat per descobrir els secrets de l’obtenció de grans fotografies d’escalada i vols aprendre dels seus consells, ja saps, continua llegint!
Descobreix els secrets de la fotografia d'escalada amb Gerard Artal.
– Com et presentaries?
Em dic Gerard Artal, sóc aficionat a l’escalada i fotògraf. Fa uns anys vaig estudiar audiovisuals, però en cap moment em van ensenyar fotografia de manera específica. Per a mi, la fotografia és essencial, tant pel valor que té per ella mateixa, com si el que volem es gravar un producte audiovisual – recordo que un vídeo no és més que una fotografia darrere l’altra passada a gran velocitat -. Així doncs, jo mateix em vaig comprar una càmera i vaig començar a practicar i aprendre de manera autodidacta fins a dia d’avui.
El que més m’agrada de la fotografia és poder captar l’essència d’un moment molt específic i immortalitzar-lo en el temps. I què millor que l’escalada i la muntanya en general per a trobar instants tan especials?
Imatge de Gerard Artal.
– Què necessitem per a fer una fotografia d’escalada que destaqui entre els milions de fotografies outdoor que hi ha avui en dia?
Això és el que intento descobrir cada cop que surto amb la càmera a la mà o estic planejant la següent sessió fotogràfica. Hi ha molts elements que poden fer destacar una fotografia d’escalada, com per exemple el subjecte, el paisatge o, sobretot, l’expressivitat de l’escalador, que ajuda a transmetre sentiment al moment capturat.
Tot i així, cada cop que surto a fer una sessió fotogràfica, intento descobrir quins són aquells aspectes que ajuden a que les fotografies que faig captin més l’atenció de les persones que les observen. En el temps que porto, he vist que moltes vegades es tracta d’estar en el lloc i el moment adequat. Per això, una de les coses més importants a l’estar darrera la càmera, és estar atent a l’acció que està passant a l’altra banda de l’objectiu.
– Quins són els angles o punts de vista que donen més espectacularitat a una imatge?
Depèn de la via, l’escalador, la llum del moment… Personalment m’agrada estar sempre per sobre l’escalador, per a poder reflectir a les imatges tot el que ja ha escalat i a l’alçada a la que es troba del terra. Per altra banda, també m’agrada mantenir-me a prop, per a ser capaç de captar l’expressivitat de la seva cara, ja sigui d’esforç, por, patiment, alegria… Crec que són elements que donen molta personalitat a la imatge.
Un pla superior i proper a l'escalador dóna molt bons resultats.
Sovint, el fons també és un peça rellevant de la composició. Si crec que pot aportar quelcom positiu a la imatge l’intento mantenir enfocat, treballant amb diafragmes tancats o grans angulars.
– Quines condicions podem buscar per a obtenir una millor fotografia?
Ufff… Existeixen moltíssimes combinacions de diversos factors. Personalment opino que la barreja de colors és importantíssima. Sempre que tinc planejada una sessió, prèviament pregunto a l’escalador quina roba portarà, per a ser a temps de fer alguna correcció en cas que pensi que la seva vestimenta pot no encaixar amb el que necessito. Sóc especialment obsessiu en aquest aspecte.
Un altre punt important és la llum, que depèn de l’hora del dia. A la tarda, quan el sol ja no es troba gaire alt, una estona abans i després de la posta d’aquest, és el millor moment. Tenim més contrast, tons més càlids i més joc d’ombres. La sortida del sol també és un altre moment molt buscat pels fotògrafs, ja que presenta condicions similars a les mencionades.
Els colors de la roba i la llum són dos elements clau.
– Com aconseguim aquella sensació d’altura i buit sota l’escalador?
Aquesta era una pregunta que sempre em feia quan vaig començar. És un dels elements que més impacte genera a la gent, està clar… Però sempre es presenta com un problema a l’hora de reflectir-ho a les imatges. Bàsicament, passa el mateix que quan estem a la paret, per exemple, fent via llarga. Després d’uns quants llargs, si no tenim alguna referència perdem la percepció de l’alçada, sabem que estem molt alts, però costa dir una distància, veritat?
Imatge de Gerard Artal.
Quan fas una fotografia des de dalt, moltes vegades pot semblar que l’escalador no estigui tan amunt, o bé, no transmets la sensació de verticalitat com voldries. Jo intento jugar amb el fons, posant algun element de referència sense que tregui protagonisme al subjecte principal. Per exemple: l’assegurador, un arbre, la corda plegada… Últimament m’agrada molt jugar amb elements de la paret, com les cintes. Si veiem tota la línia de cintes, és fàcil mostrar que l’escalador està molt amunt, o si està escalant en desplom.
– Com destaquem els petits detalls respecte a la resta de la imatge?
Podem fer-ho estant situats a una posició més elevada respecte a l’escalador, amb un teleobjectiu d’una focal molt llarga, o bé, estant ben a prop de l’escalador. Normalment acostumo a utilitzar la segona opció, ja que em permet estar més atent als detalls i aconseguir plans més variats.
– Qualitat d’imatge significa gran inversió en una bona càmera? Necessitem una súper càmera reflex de milers d’euros?
L’etern dilema de la fotografia. Sempre dependrà de l’àmbit en el que ens situem. Si volem imprimir fotografies de gran format, per exemple, doncs sí, ens haurem de gastar diners en un bon equip. Per altra banda, en la majoria dels casos, com per exemple el meu, no és necessari fer una gran inversió.
En general no és necessari fer una inversió elevadíssima per a obtenir bones fotografies.
Amb això no estic dient que recomani utilitzar el material més econòmic, sinó només aquell que és imprescindible. Estem parlant més aviat de quantitat i no de qualitat. Jo treballo amb només 3 objectius pràcticament, mentre que per altres tipus de fotografia en són necessaris molts més.
El cos base de la càmera també ajuda, però no és necessari en absolut que ens comprem l’últim model de nivell professional per a obtenir grans fotografies.
Imatge de Gerard Artal.
Per a mi, hi ha una frase que resumeix a la perfecció aquest aspecte: “La càmera no fa el fotògraf (Però si té un bon equip, millor que millor)”.
– Quines possibilitats ens donen les càmeres dels smartphones? Podem aconseguir bons resultats?
Jo mateix m’he sorprès del que fan els smartphones avui en dia. Hi ha certs moments en els que fas una fotografia amb la càmera i després amb el mòbil simplement per a poder enviar-la al moment per WhatsApp. Molts cops quedes al·lucinat – Ep! Quins colors, m’agrada més que amb la càmera! –
Però trobo que aquí acaba la cosa. Si vols una fotografia per a penjar-la a Facebook, o enviar-la al grup d’amics del rocòdrom, és una bona opció. Però si vols una fotografia per a imprimir-la, tenir un bon record d’aquell moment o treballar amb ella després, no comptis amb el teu smartphone.
– Aplicacions útils de retoc fotogràfic per a recent iniciats al món de la fotografia…
Lightroom i/o Photoshop, sense dubte. Al principi poden semblar complicats, però els controls bàsics, ens poc temps, els tindrem per la mà. Més endavant, podem treballar amb extensions dels programes.
I sobretot, el més important, deixa de treballar amb JPG, treballa sempre en format RAW! Donat que aquest format emmagatzema moltíssima més informació a la imatge, permet fer retocs més complexos i obtenir fotografies de més qualitat.
Treballa en format Raw, t'ofereix moltes més possibilitats d'obtenir grans fotografies.
– Quin tipus de fotografies funcionen millor a les xarxes socials? És a dir, quines generen major interacció entre els usuaris?
Mmm… les vies d’esportiva de dificultat considerable sempre són espectaculars, i més, si els teus models són escaladors com en Simon Padin o guies de muntanya com en Marc Toralles. Per tant, diria que l’escalada esportiva d’alta dificultat genera molta interacció.
Tot i que en el meu cas, algunes fotografies d’alpinisme, també han tingut molt d’èxit. Penso que fer fotografies de llocs difícils d’arribar per a la majoria de gent, és un altre element que sempre capta l’atenció del públic.
Imatge de Gerard Artal.
– Un últim consell personal.
Sóc escalador i fotògraf, però m’he adonat que si surto a escalar, no puc fer fotografies tan bé com m’agradaria fer-les. I a la inversa, si surto a fer fotografies, no em puc posar a escalar tot el que voldria. Així, et recomano que si vols escalar deixis la càmera guardada a casa i el dia que vulguis fer fotografies, no agafis els peus de gat a la motxilla. Al final hi ha dies per a tot.
Un altre consell, i per a mi el més important, seria no oblidar mai la nostra seguretat. Com a fotògrafs d’escalada, i donat que ens passem el dia penjats tot i no escalar, podem tenir igualment una caiguda, o qualsevol altre accident. Abans de fixar una corda o remuntar-la sempre cal revisar-ho tot dues vegades i tres si és necessari. Mosquetons tancats, cordes ben passades pels aparells, nusos ben pentinats, reunions sòlides, vigilar els fregaments de la corda, etc.
És molt important revisar sempre tots els elements de seguretat.
Si tot això no està correcte, treballarem amb por i no ens podrem centrar en la càmera. Jo sempre li he donat una vital importància. Recentment, fins i tot, m’he fet tècnic IRATA (de treballs verticals) per a aprendre més sobre el tema i aprofitar per obrir-me noves portes a nivell laboral.
Has après molt?
Esperem que hagis descobert moltes coses interessants sobre la fotografia al món de l’escalada.
Envia’ns les teves millors fotografies, volem veure tot el que has après? Pots fer-ho a través de Facebook o Instagram. Publicarem les més espectaculars!
Envia'ns les teves fotografies d'escalada, publicarem les millors!
Fins aviat!
Equip Climb Around
No et perdis les novetats!